REGLAMENTO DE COMPETICIÓN
Revisado por miembros de la organización Marzo 2021.
A continuación, se detalla el reglamento oficial de la Open Dance Fest:
Artículo 1.1
La autoridad sobre el presente Reglamento corresponde a la organización de la competencia, que reside en Costa Rica. Esta autoridad implica la realización de las siguientes tareas:
- Cuidar de la revisión periódica del presente Reglamento y hacer que sea activo. Por lo tanto, será adaptado a las necesidades del momento.
- Dictar normas suplementarias y autorizar excepciones siempre que lo crea conveniente.
- Velar por su aplicación.
- Apreciar posibles infracciones e imponer las sanciones que correspondan.
Artículo 1.2
Los bailarines acceden implícitamente a que sus datos personales y uso de imagen, queden automáticamente incorporados en una base de datos de la organización de la competencia, para su utilización en diferentes competencias. Por lo tanto, libran de toda responsabilidad a la organización por el uso de estos datos en diferentes medios publicitarios, redes sociales y cualquier tipo de comunicación.
Artículo 1.3
La organización de la Open Dance Fest se reserva el derecho de permitir o no la participación de cualquier bailarín o academia, esto bajo sus propios criterios, sin que esto tenga repercusión alguna en vías legales o en medios de comunicación. Si por este motivo la persona o la academia afectada ejerce algún comentario o hecho que, a juicio de la organización, sea peligroso y/o ofensivo para la imagen de la organización o de la competencia, procede a ejercer su derecho legal pertinente.
Artículo 1.4
La competencia es abierta a la participación de todos los países. Todas las academias y participantes, sean personas físicas o jurídicas, que se registren para participar en los eventos organizados por Open Dance Fest quedan sujetos al cumplimiento obligatorio de las disposiciones contenidas en el presente Reglamento, siendo este un requisito esencial para formar parte de dichos eventos.
Artículo 2.1: AMATEUR:
Amateur y aficionado son sinónimos y se refiere a personas que practican o se desarrollan en cualquier área de conocimiento y actividad, además de que lo que hace es por amor o interés por sí mismo. Puede tener mayor o menor capacidad como un profesional en esta área, así que un amateur puede ser tan hábil como un profesional, sin embargo, su motivación principal es el amor al baile. Participantes solistas nivel intermedio-avanzado, con experiencia previa en competencias, clases regulares y formación técnica consolidada. Se considera más de 4 años de experiencia. Un bailarín(a) con un nivel técnico avanzado en su modalidad. Puede pertenecer a una compañía de danza. Compite regularmente. Asiste al instructor en clases de baile Puede recibir compensación financiera, pero no es su fuente de ingreso principal. Bailarín(a) que trabajar en compañías para presentaciones artísticas.
Artículo 2.2: PROFESIONAL:
Se define como un(a) bailarín(a) que se dedica al baile y que su ingreso principal lo gana como instructor, artista, competidor o juez en danza. El bailarín profesional tiene que tener mínimo de edad 19 años. Los bailarines inscritos en nivel Profesional no pueden cambiarse a nivel Amateur. Si se inscriben en otras competencias como profesionales tienen que inscribirse en nuestra competencia como profesional.
Artículo 2.3: PRO-AM:
Se define como un bailarín profesional (instructor), que baila con un bailarín aficionado (estudiante), que no se dedica a laborar como instructor, artística, competidor o juez de danza, y que nunca gana dinero por estas actividades
Artículo 2.4: RISING STAR:
Se define como un bailarín(a) pre-profesional,en categoría de edad adulta. Los bailarines Rising Star no podrán cambiarse a nivel amateur. La organización se reserva el derecho de determinar un bailarín(a) como Rising Star.
Artículo 2.5: NEW COMER:
Se define como un estudiante (bailarín) que tiene máximo hasta 3 años en formarse y no participará en menciones especiales.
Artículo 3.1: SOCIAL, SINGLE DANCE, TANGO SALON Y MILONGA:
Se define como una categoría, donde todas las parejas bailan juntas en el mismo tiempo en la pista y donde la música es seleccionada por la organización. No se permiten cargadas.
Artículo 3.2: SHOWDANCE:
Se define como una categoría, donde la pareja, solista, team o grupos bailan una rutina preparada con su propia música.
Artículo 3.3: CABARET/EXHIBICIÓN:
Se define como una categoría, donde se permite usar cargadas/alzadas.
Artículo 3.4: SHINES:
En la categoría de Shines, se bailan los pasos y movimientos sin pareja, es el momento en el baile donde el atleta baila su interpretación individual de la música. En esta categoría bailan dos o más atletas, pueden ser mixtos o bailarines del mismo género.
Artículo 3.5 – Open
La categoría Open permite la inscripción de participantes sin restricción de nivel técnico, es decir, pueden inscribirse bailarines de cualquier nivel: Newcomer, Amateur o Profesional, según las condiciones establecidas en el presente reglamento.
Aplicación en Danzas Escénicas:
- Esta categoría está habilitada únicamente para las modalidades Duo/Trio y Team.
- No aplica para bailarines profesionales en la modalidad Duo/Trio, conforme a lo establecido en el Artículo 2.3.
- En la modalidad Team, se permite la participación de 1 bailarín profesional por cada 4 bailarines Newcomer o Amateur inscritos en el grupo. Esta proporción debe mantenerse en la conformación total del equipo.
El incumplimiento de estas disposiciones podrá conllevar a la descalificación por parte del comité técnico, según el procedimiento de revisión normativa.
Artículo 4.1: EDADES
Las categorías de edad vienen indicadas en cada ficha de inscripción. Se tendrá en cuenta la edad que el participante tenga el día de la competencia.
- Las categorías Junior, Juvenile y Youth podrán subir de categoría de edad si el nivel técnico lo permite.
- Las categorías Adulto B en adelante podrán bajar de categoría de edad, previa evaluación y aprobación de la organización.
Artículo 4.2: DIFERENTES EDADES EN DUO/TRIO, TEAM Y GRUPOS
En competencias grupales (dúos, tríos, teams y grupos), el atleta de mayor edad será quien determine la categoría de edad en la que se debe competir.
Está permitido que un atleta sea menor que la edad correspondiente a la categoría asignada.
Artículo 4.3: BAILAR FUERA DE SU CATEGORÍA DE EDAD EN TEAM
En cada team se pueden incluir atletas de distintas categorías de edad: Mini, Juvenile, Junior, Youth y Adulto.
Para definir la categoría de edad del team:
- Por cada 4 bailarines de una misma categoría de edad, se permite 1 bailarín fuera del rango.
- Si esta proporción no se cumple, el atleta de mayor edad determinará la categoría.
Artículo 4.4: AGRUPACIÓN DE EDADES
Si no hay un mínimo de tres competidores en una categoría de edad, la organización podrá agrupar diferentes edades y/o divisiones técnicas con el fin de garantizar la competencia.
Artículo 4.5: DIVISIÓN DE EDADES Y NIVELES DE COMPETENCIA
Los participantes serán agrupados según su edad y nivel técnico, de acuerdo con la siguiente tabla:
| Categoría | Rango de edad | División técnica |
|---|---|---|
| Minis | 4 a 6 años | New Comer |
| Juvenile I | 7 a 9 años | New Comer / Amateur |
| Juvenile II | 10 a 11 años | New Comer / Amateur |
| Junior | 12 a 14 años | New Comer / Amateur |
| Youth | 15 a 18 años | New Comer / Amateur |
| Adult A | 19 a 35 años | New Comer / Amateur / Profesional |
| Adult B | 36 a 49 años | Amateur / Profesional |
| Adult C | 50 años en adelante | Amateur / Profesional |
Artículo 4.6: DEFINICIÓN DE DIVISIONES TÉCNICAS
- Open: Nivel de categoría dónde podrán unirse New Comer y Amateur en duos/trios y grupal
- New Comer: Participantes solistas con poca experiencia escénica, que compiten por primera vez o tienen hasta 3 años de experiencia en formación técnica o competencias.
- Amateur: Participantes solistas nivel intermedio-avanzado, con experiencia previa en competencias, clases regulares y formación técnica consolidada. Se considera más de 4 años de experiencia.
Son las diferentes danzas divididas por características técnicas generales que forman parte de nuestro reglamento:
Artículo 5.1: BAILE POPULAR COSTARRICENSE:
Salsa tradicional, Merengue, Bolero (clásico, pirateado, criollo, son) y Swing Criollo. *Ver reglamento anexo
Artículo 5.2: SALSA:
La salsa es un de ritmos afrocaribeños fusionados con jazz y otros estilos: en la Salsa en 1 y 2 la diferencia entre bailar es que en la primera acentuamos el tiempo 1 y el 5 y en la segunda acentuamos el 2 y el 6, y la Salsa Cabaret es una división dentro de la salsa dónde se permiten alzadaslsa en 1 y 2, Salsa Cabaret, Salsa Tradicional y Salsa en Línea.
Artículo 5.3: BACHATA:
La bachata es un baile sensual y de seducción al igual que el tango y la kizomba.
Con el paso de los años se han desarrollado varios estilos o formas de bailar. Inicialmente el estilo tradicional (o dominicano), con pasos más cortos rápidos y mucho más separado de la pareja; donde cuenta mucho el movimiento de los pies y las caderas. Más tarde nace el estilo sensual, atribuido a Korke Escalona y Judith (bailarines españoles), con incidencias del tango y el zouk, entre otros. Recientemente surgen nuevas combinaciones como la bachata fusión, que podría incluir pasos de géneros urbanos y el bachatango.
Artículo 5.4: JAZZ:
El estilo Jazz incorpora elementos técnicos de la Danza Moderna y el Ballet Clásico, sin perder su identidad propia, caracterizada por un trabajo técnico específico y una estructura estilística definida. Entre sus fundamentos se destacan las contracciones abdominales, el trabajo a tierra, y la particular manera de entrar y salir del suelo, que aportan dinamismo y fuerza expresiva a la ejecución.
Este estilo abarca una amplia gama de variantes, entre las que se incluyen:
- Broadway Jazz
- Funk Jazz
- Jazz Moderno
- Jazz Contemporáneo, entre otros.
Cada subestilo conserva la esencia del jazz, adaptándola a diferentes contextos escénicos, musicales y coreográficos.
Artículo 5.5: JAZZ CONTEMPORÁNEO
El Jazz Contemporáneo en danza es una fusión entre el Jazz Clásico —con raíces en la cultura afroamericana, el teatro musical y el espectáculo escénico— y las técnicas propias de la Danza Contemporánea.
Características técnicas:
- Se enfatiza el uso del peso corporal, la gravedad, el trabajo en el suelo, y la libertad de movimiento.
- La técnica combina la precisión rítmica del jazz con la fluidez y expresividad del contemporáneo.
- Se permite una mayor exploración del espacio escénico, con transiciones orgánicas y uso de niveles variados.
Interpretación y estilo:
- El estilo promueve una interpretación emocional libre, donde el bailarín puede explorar su individualidad dentro de la estructura coreográfica.
- Se valoran la musicalidad, la intención artística, y la conexión emocional con el público.
Artículo 5.6 – Latin Jazz
Latin Jazz es una fusión estilística que combina la técnica y el lenguaje del Jazz dance con ritmos, acentos y dinámicas propias de géneros latinos como la salsa, el mambo, el cha-cha-chá, la rumba, entre otros. Esta categoría se caracteriza por la incorporación de movimientos fluidos, sincopados y enérgicos, con énfasis en la musicalidad, el aislamiento corporal y la expresión rítmica.
El estilo debe reflejar una clara influencia de la danza latina tanto en la selección musical como en la ejecución coreográfica, permitiendo la integración de elementos técnicos del jazz (como kicks, turns, leaps) con la cadencia y el sabor característico de los ritmos latinos.
Indumentaria obligatoria:
Para esta categoría, es obligatorio el uso de zapatos de danza latina (tipo ballroom latino), que deben contar con tacón adecuado, suela flexible y diseño cerrado o semiabierto que permita el soporte técnico y estético requerido.
Artículo 5.7: CONTEMPORÁNEO
La Danza Contemporánea es una disciplina artística que se caracteriza por la libertad de movimiento, la exploración corporal y la expresión emocional profunda. Al igual que el Ballet Clásico, busca transmitir ideas, sentimientos o emociones, pero lo hace a través de un lenguaje físico más libre, orgánico y personal.
5.7.1 Fundamentos técnicos
- Utiliza principios como el uso del peso corporal, la gravedad, el trabajo en el suelo, y la respiración como motor del movimiento.
- Se apoya en técnicas como release, floorwork, contracción y relajación, y movimiento improvisado, que permiten una conexión más directa entre el cuerpo y la intención artística.
- El movimiento puede ser fluido, abrupto, angular o expansivo, dependiendo de la narrativa coreográfica.
5.7.2 Estilo y expresión
- La danza contemporánea promueve la individualidad del intérprete, permitiendo que cada bailarín explore su propio vocabulario corporal.
- Se valora la intención emocional, la interpretación auténtica, y la capacidad de comunicar a través del cuerpo sin necesidad de estructuras rígidas.
- Las coreografías pueden abordar temáticas abstractas, sociales, personales o simbólicas, con un enfoque artístico y reflexivo.
5.7.3 Uso del espacio y musicalidad
- El espacio escénico se utiliza de manera integral, incluyendo el suelo, los niveles altos y las transiciones multidireccionales.
- La musicalidad puede ser tradicional o experimental, y no siempre se basa en ritmos marcados; en ocasiones, el movimiento se genera desde el silencio o el sonido ambiental.
Artículo 5.8: BALLET REPERTORIO O FRAGMENTO:
Repertorios y/o fragmentos clásicos de compañías de reconocimiento mundial del Ballet Clásico, como por ejemplo El Lago de los Cisnes, Coppélia, Cascanueces, entre otros.
La interpretación deberá respetar las raíces tradicionales de la obra, aunque se permite simplificar la técnica utilizando únicamente media punta.
El vestuario deberá ser acorde a la coreografía, manteniendo la estética y estilo propios de la pieza interpretada.
Artículo 5.9: BALLET ESTILO LIBRE:
Repertorios libres de pasos y técnica del Ballet Clásico. Las coreografías podrán ser de creación original, pero deberán tener como base la técnica de ballet.
No se permiten coreografías basadas en obras existentes, con el fin de fomentar la originalidad y evitar conflictos de derechos de autor.
Artículo 5.10: NEOCLÁSICO
La categoría Neoclásico se basa en los fundamentos técnicos del Ballet Clásico, pero se distingue por su libertad creativa y su enfoque contemporáneo. A diferencia del Ballet Clásico, donde el movimiento está completamente codificado y sujeto a una estructura rígida, el Neoclásico rompe con ese corsé creativo, permitiendo una mayor exploración del cuerpo, el espacio y la musicalidad.
5.10.1 Características principales
- Combina la técnica académica del ballet con elementos más libres y expresivos, propios de estilos modernos.
- Se permite una mayor flexibilidad en las líneas corporales, el uso del torso, las direcciones espaciales y la dinámica del movimiento.
- Las coreografías pueden incluir innovaciones en la estructura musical, el vestuario y la narrativa escénica.
5.10.2 Estilo y estética
- El Neoclásico conserva la elegancia y precisión del ballet, pero incorpora rupturas estilísticas, como cambios de peso, giros inesperados, y transiciones fluidas.
- Se valora la interpretación artística, la originalidad coreográfica, y la capacidad del bailarín para transmitir emociones a través de una técnica depurada pero no limitada.
Artículo 5.11: LÍRICO
El estilo Lírico es una forma de danza que fusiona las técnicas del Jazz, el Ballet y la Danza Contemporánea, creando una expresión artística profundamente emocional y técnica. Este estilo se caracteriza por su capacidad de transmitir sentimientos, contar historias y conectar con el público a través del movimiento.
Características principales:
- Expresividad emocional: El foco principal del lírico es la interpretación. Los bailarines utilizan gestos, miradas y movimientos fluidos para comunicar emociones como amor, tristeza, esperanza o nostalgia.
- Técnica refinada: Requiere una sólida base técnica en ballet (alineación, control, extensiones) y jazz (aislamientos, dinamismo), complementada con la libertad y fluidez de la danza contemporánea.
- Musicalidad: Los movimientos se sincronizan estrechamente con la música, enfatizando letras, frases melódicas y cambios de ritmo para reforzar el mensaje emocional.
- Transiciones suaves: El estilo lírico se distingue por sus transiciones elegantes entre pasos, con énfasis en la continuidad del movimiento y el uso del espacio.
- Narrativa corporal: Cada coreografía suele tener una historia o mensaje subyacente, que el bailarín interpreta con sensibilidad y profundidad.
Objetivo artístico:
El propósito del lírico no es solo mostrar destreza técnica, sino conmover al espectador, generando una experiencia estética y emocional. Es una danza que habla desde el alma, donde cada gesto tiene intención y cada paso cuenta una parte de la historia.
Artículo 5.12: MUSICAL THEATRICAL:
En el contexto de una obra musical o de una interpretación artística, la música puede mantenerse fiel a la pieza original pero también puede incluir mezclas o variaciones para adaptarla o darle un toque moderno, dependiendo de la visión creativa del intérprete. Es común que se utilicen elementos de otras influencias o géneros para enriquecer la pieza original y hacerla más interesante o accesible a un público diverso.
En cuanto a la coreografía, no es necesario que sea una réplica exacta de la original. Se pueden hacer adaptaciones o reinterpretaciones que mantengan la esencia de la obra, pero también se puede innovar con movimientos nuevos o estilísticamente diferentes, siempre y cuando se conserve el mensaje o el tono del número original. La libertad creativa en la coreografía permite que se pueda hacer algo único y personal, aunque sin perder la esencia de la pieza.
Artículo 5.13: DANZAS URBANAS
Las Danzas Urbanas comprenden un conjunto de estilos nacidos en contextos callejeros, sociales y culturales, principalmente en comunidades afrodescendientes y latinas. Cada estilo posee un vocabulario corporal propio, una historia cultural específica y una forma de expresión única. En competencia, se valorará tanto la autenticidad del estilo como la ejecución técnica, la musicalidad y la presencia escénica.
5.13.1 Estilos incluidos
Esta categoría abarca, entre otros, los siguientes estilos:
- Hip-Hop Freestyle
- Locking
- Popping
- Waacking
- Krump
- House Dance
- Vogue
- Dancehall
- Breaking (Breakdance)
- Showdance Urbano
Cada estilo debe ser respetado en su esencia, técnica y musicalidad. Se permite la fusión de estilos siempre que se mantenga la coherencia coreográfica y se identifique claramente la base principal.
5.13.2 Fundamentos técnicos
- Dominio de técnicas específicas como aislamientos, rebotes, contracciones, footwork, grooves, y transiciones.
- Uso del cuerpo como instrumento rítmico, con énfasis en la musicalidad, el flow, y la energía.
- Se valorará la improvisación en estilos que lo permitan, así como la creatividad coreográfica.
5.13.3 Estilo y presentación
- El vestuario debe reflejar el carácter urbano del estilo elegido, sin interferir con la ejecución técnica.
- La actitud escénica es fundamental: se espera presencia, confianza, y conexión con el público.
- La música debe ser representativa del estilo, respetando sus raíces culturales y rítmicas.
Artículo 5.14: BREAKING:
BBoy: 1 vs 1, BGirl: 1 vs 1, Crew vs Crew, un estilo atlético del Street Dance, también conocido por el nombre de BBoying o BGirling. Consiste por cuatro movimientos como el Toprock, Foodwork, Power Moves y Freezes.
Artículo 5.15: TANGO ARGENTINO:
El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay).
El baile tanguero está construido sobre cuatro componentes básicos: el abrazo estrecho, la caminata, el corte y la quebrada, entendidos estos dos últimos términos clásicos como el eje de la improvisación y las figuras coreográficas que adornan la danza y que son conocidas bajo el nombre genérico de "firulete". Pero por sobre todas las cosas el tango debe ser bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personales a la pareja.
En el Tango de Salon la pareja debe realizar figuras, pausas y movimientos improvisados, llamados «cortes, quebradas y firuletes», diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse. Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las improvisaciones de ambos.
El Tango Escenario es un Tango coreográfico preparada por la pareja o entrenador y lo bailan con su música elegida.
Artículo 5.16: DANZAS ORIENTALES:
Los movimientos de la danza oriental son muy sensuales, personales y son diferentes dependiendo de varios factores. El primero depende de la música. En el caso del pop, se utilizan movimientos de caderas y vientre, con golpes secos y cortos, así como también la utilización de velo; en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos; en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas; y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes, sobre todo pecho, caderas y vientre.
Otro factor que influye son los objetos con los que se baila, es decir, no se baila igual con una espada o un bastón que con velo, alas de Isis o abanicos.
También es influyente la vestimenta. Con las faldas de sirena, los movimientos son sobre todo de caderas. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas, caderas y vientre. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. Por último, los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. Además, dependiendo de la zona se baila de manera distinta. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. Por otro lado, cada bailarina acaba teniendo su propio estilo, su propia técnica y sus propios movimientos, ya que esta danza es muy personal.
Artículo 5.17: TAP
El Tap Dance es una disciplina que se caracteriza por el uso de los pies como instrumento rítmico, mediante zapatos especiales con placas metálicas en la punta y el talón, que permiten generar sonidos percusivos al golpear el suelo. Para esta competencia, todas las formas de tap competirán entre sí, incluyendo estilos como el Broadway Tap, Rhythm Tap, Street Tap, entre otros.
5.17.1 Técnica y ejecución
- La calidad de los golpes contra el piso debe ser clara, rítmica, y estar en armonía con la música.
- Se valorará el control del sonido, la precisión del ritmo, y la variedad de combinaciones de pasos.
- El bailarín debe demostrar dominio de técnicas como shuffles, flaps, pullbacks, wings, time steps, y improvisación rítmica.
Artículo 5.18: DANZAS EN SILLA DE RUEDAS:
Consiste en las siguientes modalidades de baile.
En esta categoría se mantiene un único nivel para todos los participantes.
Artículo 5.19: BALLROOM DANCE:
- Int. Latin: Cha Cha, Samba, Rumba, Paso Doble y Jive.
- American Rhythm: Cha Cha, Rumba, A. Swing, Bolero y Mambo.
- Int. Standard: Waltz, Int. Tango, V. Waltz, Foxtrot y Quickstep.
- American Smooth: Waltz, Int. Tango, Foxtrot, V. Waltz.
Artículo 5.20: FOLKLORE:
Baile Deportivo Folklórico es una especialidad que se baila en grupos o en pareja, sobre la base de los cánones generales de las danzas tradicionales Folklórica, con música y vestuarios típicos o inspirados en los trajes típicos. La música y el vestuario son inseparables y vinculados a la expresión y la ejecución.
Artículo 5.21: DANZAS ESPAÑOLAS:
Las Danzas Españolas comprenden un conjunto diverso de bailes originarios de España, cada uno con características propias que reflejan la identidad cultural, histórica y regional del país. Estas danzas representan los actos festivos, religiosos y sociales más significativos de cada localidad, y se transmiten como parte del patrimonio cultural español.
5.21.1 Clasificación estilística
Las danzas españolas se dividen en varios estilos, entre los que destacan:
- Folclore Regional: Incluye danzas tradicionales como la jota aragonesa, la muñeira gallega, el fandango andaluz, el zortziko vasco, entre otros. Cada una se distingue por su música, vestuario y pasos característicos.
- Escuela Bolera: Estilo refinado que combina técnica de ballet con pasos tradicionales españoles, incluyendo el uso de castañuelas y zapateado estilizado.
- Flamenco: Expresión artística profundamente emocional que incluye el cante, el toque (guitarra) y el baile. Se caracteriza por el zapateado, el braceo, el uso del compás y la interpretación intensa.
- Danza Estilizada: Fusión de elementos folclóricos y flamencos con técnicas académicas, adaptada para el escenario con una estética más teatral.
Artículo 5.22: DANZAS ÉTNICAS:
Las Danzas Étnicas comprenden un conjunto de bailes tradicionales originarios de diversas culturas del mundo. Cada danza refleja la identidad histórica, social y espiritual de su comunidad, y se distingue por sus pasos característicos, ritmos autóctonos, y vestuarios tradicionales. Esta categoría celebra la diversidad cultural y promueve el respeto por las raíces y expresiones artísticas de cada pueblo.
5.22.1 Estilos representativos
Entre las danzas étnicas más comunes se encuentran:
- Danza de la India (como Bharatanatyam, Kathak, Bhangra)
- Samba Brasileña
- Danzas Africanas
- Danzas Polinesias (como Hula y Tahitiana)
- Danzas Árabes (como la danza del vientre)
- Danzas Andinas y Latinoamericanas
- Danzas Chinas, Japonesas, y del Sudeste Asiático
- Danzas Europeas tradicionales (como la tarantela italiana o el flamenco español)
5.22.2 Elementos técnicos y culturales
- Cada danza debe respetar los movimientos auténticos, el ritmo musical tradicional, y el vestuario representativo de la cultura de origen.
- Se valorará el uso de instrumentos típicos, elementos escénicos (como abanicos, velos, tambores, máscaras), y la precisión en la ejecución de pasos tradicionales.
- La coreografía puede ser adaptada para el escenario, siempre que conserve la esencia cultural y no distorsione el significado original de la danza.
5.22.3 Presentación escénica
- El vestuario debe ser fiel al estilo tradicional, cuidando la estética, el respeto cultural y la funcionalidad para la ejecución técnica.
- Se permite el uso de maquillaje, peinados y accesorios que complementen la representación cultural.
Artículo 5.23: REGGAETON:
El Reggaetón es un estilo urbano que combina ritmos latinos con influencias del Hip Hop, Dancehall y música electrónica. Se caracteriza por su energía, sensualidad y conexión directa con el ritmo musical. En el contexto competitivo, se busca una ejecución técnica que mantenga la esencia del estilo sin perder el control corporal ni la intención artística.
5.23.1 Características técnicas
- Movimientos de cadera, aislamientos, rebotes y desplazamientos marcados por el ritmo del dembow.
- Uso de pasos urbanos, gestualidad corporal y actitud escénica.
- Coreografías que pueden incluir elementos de improvisación, interacción grupal y teatralidad.
5.23.2 Estilo y presentación
- Se valorará la fuerza rítmica, la actitud urbana, y la conexión con la música.
- El vestuario debe reflejar el estilo urbano y permitir libertad de movimiento.
- La interpretación puede ser sensual, energética o temática, siempre dentro de los límites del respeto escénico.
Artículo 5.24: ACRODANCE
El Acrodance es un estilo que fusiona la técnica de la danza clásica y contemporánea con elementos acrobáticos, creando una coreografía fluida, atlética y visualmente impactante. Se caracteriza por su carácter deportivo, su precisión técnica, y la integración armoniosa entre el movimiento dancístico y las habilidades acrobáticas.
5.24.1 Fundamentos técnicos
- La ejecución debe mostrar transiciones suaves entre danza y acrobacia, evitando cortes abruptos o movimientos aislados.
- Se valorará el dominio de piruetas, saltos, equilibrios, giros acrobáticos, y movimientos de suelo, siempre integrados dentro de la estructura coreográfica.
- La técnica dancística debe ser sólida, con énfasis en la alineación corporal, el control del centro, y la musicalidad.
5.24.2 Seguridad y control
- No se permite realizar movimientos acrobáticos incorrectos, inseguros o mal ejecutados que puedan poner en riesgo la integridad física del bailarín.
- Todos los elementos acrobáticos deben ser controlados, precisos, y adaptados al nivel técnico del intérprete.
- Se recomienda evitar acrobacias de alto riesgo si no se cuenta con el entrenamiento adecuado o si no pueden ser ejecutadas con seguridad.
5.24.3 Estilo y presentación
- La coreografía debe mantener una coherencia estética, donde la acrobacia complemente la narrativa artística y no se utilice únicamente como recurso de impacto.
- El vestuario debe permitir libertad de movimiento y no interferir con la ejecución técnica ni con la seguridad del bailarín.
Artículo 5.25: COMMERCIAL DANCE:
El Commercial Dance es un estilo versátil y contemporáneo que se desarrolla principalmente en contextos comerciales como videoclips, conciertos, televisión, publicidad y espectáculos en vivo. Este estilo fusiona elementos de Jazz, Hip Hop, Street Dance, y Danza Moderna, con un enfoque escénico y visualmente impactante.
5.25.1 Características técnicas
- Coreografías dinámicas, precisas y diseñadas para captar la atención del espectador.
- Uso de movimientos estilizados, poses marcadas, transiciones rápidas y gestualidad teatral.
- Influencia directa de la industria del entretenimiento, con énfasis en la presencia escénica y el carisma del intérprete.
5.25.2 Estilo y presentación
- Se valorará la energía, la actitud, y la interpretación visual del bailarín.
- El vestuario puede ser moderno, urbano o glamoroso, según el concepto de la coreografía.
- La música utilizada suele ser comercial, actual y de alto impacto rítmico.
Artículo 5.26: KIZOMBA:
Este baile derrocha sensualidad y romanticismo. Combina ritmos caribeños y africanos. Se baila en pareja pegado. En la categoría Kizomba puede estar la categoría Semba y Urbankiz.
Artículo 5.27: BATALLAS 1 vs 1:
Es una competencia de 1 contra 1 Battel y está abierto a todos los bailarines masculinos y femeninos, los bailarines improvisarán al ritmo de la música seleccionado por el dj (En 1 vs 1 urbano, se permite cualquiera de los estilos de danzas urbanas).
Los jueces evaluarán la calidad de la actuación, musicalidad técnica de la danza y la personalidad del artista intérprete o ejecutante. La música puede ir cambiando para cada bailarín, pero no es necesario. Cada ronda constará de 2 bailarines solistas que luchas entre si frente a frente, contaremos con un mínimo de 8 competidores y antes del inicio del evento realizaremos un sorteo para formar las batallas que irán compitiendo para hacer su demostración, los jueces indicarán quién sigue en competencia señalando con las manos para que nuevamente se formen las nuevas batallas, y así sucesivamente hasta que dos ganares competirán la final.
Repechaje: En caso de que los jueces estén de común acuerdo, se realiza el repechaje dónde competirán todos los participantes que fueron eliminados en la primer y segunda ronda, compitiendo de la misma manera anterior, quedando solo 1 participante que competirá por el tercer puesto.
Penalización: No se permite cualquier tipo de contacto físico agresivo hacia otro competidor ni palabras ofensivas, gestos obscenos y racismo, lo que será punido con la descalificación del ofensor.
Artículo 5.28: TEAM MATCH:
Cada agrupación o academia conforma un team de 4 parejas (8 participantes), el director de la agrupación o academia elige la pareja que bailará el ritmo asignando por la organización.
Las parejas de cada ritmo de todas las agrupaciones o academia bailarán al mismo tiempo, es decir, como en las categorías de social, y su tiempo máximo por pareja es de un minuto y 30 segundos.
Se evaluarán punto como: Creatividad, musicalidad, destreza en pareja y el espíritu de equipo.
Artículo 5.29: SALSA RUEDA DE CASINO:
La edad mínima para participar es de 14 años, los grupos deben de estar formados por un mínimo de 4 parejas, los grupos deberán presentar una coreografía de baile en su modalidad salsa, podrán bailar en cualquiera de los tiempos es importante un mayor dominio del tiempo, es posible cambiar a otro tiempo de manera voluntaria o aleatoria.
Artículo 5.30: CHALLENGE:
Es una categoría abierta dónde se enfrentan parejas o solistas al mismo tiempo en la pista, los competidores deberán bailar socialmente la música que escoge la organización
Artículo 5.31: COREOGRAFICO:
Bailes de múltiples estilos, coreografías inventadas y que no encajan en ninguna categoría anterior
Artículo 5.32: ACROBACIAS:
Un movimiento acrobático es aquel en el que el cuerpo vuelca alrededor del eje sagital o frontal, por ejemplo, saltos mortales o ruedas.
5.32.1 Las acrobacias están permitidas a excepción de las disciplinas en las que están expresamente prohibidas,
5.32.2 Las acrobacias nunca deben ser elementos gimnásticos, excepto en Acrodance.
5.32.3 Una acrobacia nunca va a mejorar la puntuación como elemento de dificultad, por el contrario, los elementos mal ejecutados técnicamente pueden perjudicar la realización total del grupo, excepto en Acrodance.
Artículo 5.33: IMPROVISACIÓN:
5.33.1 Características y Movimiento:
5.33.1.2 La categoría "improvisación" permite a los bailarines solistas desarrollarse libremente sobre música no anunciada previamente.
5.33.1.3 Los bailarines deben interpretar la música a través de la danza, reduciendo su expresión a la fisicalidad sin una coreografía fija.
5.33.1.4 La improvisación debe basarse principalmente en las técnicas y variaciones de las artes escénicas de Ballet, Jazz, Moderno y Contemporáneo.
5.33.2 Movimientos Acrobáticos:
5.33.2.1 Los movimientos acrobáticos están permitidos.
5.33.2.2 Sin embargo, no siempre mejoran la actuación del bailarín y pueden resultar en una evaluación inferior si no se realizan correctamente desde el punto de vista técnico.
5.33.2.3 Las líneas gimnásticas (trucos gimnásticos) no están permitidas.
5.33.2.4 La improvisación no debe parecerse a una rutina de danza acrobática.
Artículo 5.34: K-POP:
La pieza de la presentación debe ser una versión de baile de K-Pop. La pieza de la presentación, incluidos el baile, la música y los atuendos, debe ser apropiada para todas las edades. El contenido ofensivo, explícito o inapropiado está estrictamente prohibido. La música utilizada en la presentación debe ser de artistas de K-Pop. No se permiten versiones de canciones que no sean de K-Pop ni presentaciones que incluyan música de artistas que no sean de K-Pop. Si su equipo incluye una coreografía original, debe limitarse a menos de 1 minuto de la presentación total. La mayor parte de la rutina de baile debe consistir en movimientos de baile de K-Pop reconocibles.
Artículo 5.35: BEST OF THE BEST:
Todos los ganadores solistas adultos del CR OPEN pueden participar gratuitamente a la categoría del BEST OF THE BEST que es la ultima categoría de la competencia.
La categoria se divide en Adulto Amateur y Profesional.
Deben de confirmar después del gane decsu categoria en recepción su participación.
Artículo 5.36: CARGADAS:
Una cargada es un movimiento en el que un atleta tiene los dos pies sin contacto con el suelo y utilizando el apoyo de la pareja u otro atleta.
5.36.1 El Chairperson podrá descalificar a cualquier grupo si se realiza una cargada, que no sea típica del baile representado, durante la ejecución de ese grupo.
Artículo 5.37: DANZA AFRO:
La danza afro (también conocida como Afro dance, Afrodance o Afro-dance) hace referencia a los diversos estilos de danza originarios del África subsahariana. Estas danzas están profundamente vinculadas a los ritmos tradicionales y a las expresiones musicales de la región, formando parte esencial de la vida comunitaria.
La música y la danza no solo cumplen una función artística, sino que son elementos vitales en muchas sociedades tradicionales africanas. A través de ellas, se enseñan y transmiten valores sociales, se celebran eventos importantes y momentos trascendentales de la vida, se preserva la historia oral y se viven experiencias espirituales.
La danza afro se caracteriza por el uso de polirritmia (superposición de varios ritmos) y por una articulación corporal total, en la que todo el cuerpo participa activamente en el movimiento. Además, estas danzas suelen ser de carácter colectivo, realizadas en grupo y con una interacción significativa entre los bailarines y los espectadores.
Este reglamento busca promover el respeto y la fidelidad a estas raíces culturales, estableciendo criterios claros para evaluar tanto la calidad técnica como el valor cultural y expresivo de cada presentación.
Artículo 5.38: HEELS:
Heels dance (también conocido como stiletto dance o simplemente heels) es un estilo de baile que se realiza usando zapatos de tacón alto, típicamente stilettos. Es una forma dinámica y expresiva que incorpora elementos de varios estilos de danza, como el hip-hop, el jazz y el contemporáneo, con un enfoque en movimientos precisos, trabajo de pies y control corporal.
El heels dance se caracteriza por bailar con tacones altos, generalmente stilettos, lo cual añade una dimensión única al movimiento.
Fusiona distintos estilos de danza, creando una forma artística única y expresiva.
Se enfoca en movimientos marcados y precisos, el uso detallado de los pies y un alto nivel de control del cuerpo.
Tiene sus raíces en el burlesque y en las tradiciones de las showgirls.
Ha evolucionado con influencias de varios géneros de baile.
Artículo 5.39: ALL STAR
La categoría All Star es una modalidad de competencia diseñada para solistas de danzas escénicas que posean un nivel avanzado de interpretación, presencia escénica y creatividad artística. Esta categoría permite la participación de bailarines que representen distintos estilos, con el objetivo de destacar la mejor puesta en escena individual, más allá de la técnica específica de cada estilo.
5.39.1 Modalidades permitidas
Los participantes pueden presentar coreografías en los siguientes estilos escénicos:
- Jazz
- Lírico
- Contemporáneo
- Ballet Clásico
- Neoclásico
5.39.2 División por edades
Los competidores serán agrupados por rangos de edad, permitiendo una evaluación equitativa dentro de cada grupo etario, conforme a la tabla oficial de edades del reglamento.
Esta categoría está dirigida a bailarines de nivel Amateur, con experiencia escénica consolidada.
Artículo 6.1: SOLO:
Los atletas competirán de forma individual pudiendo ser hombre o mujer.
Artículo 6.2: PAREJAS:
Un atleta hombre con un atleta mujer.
Artículo 6.3: SAME GENDER:
Dos atletas del mismo género.
Artículo 6.4: DÚOS:
Los equipos están compuesto por dos atletas de distinto género o del mismo género.
Artículo 6.5: TRÍO:
Los equipos están formados por tres atletas de distinto género o del mismo género.
Artículo 6.6: TEAM/GRUPO:
Los equipos están conformados por cuatro o más atletas. La organización puede decidir separar en team pequeño o grande bajo criterio de la misma.
Artículo 6.7: INDIVIDUAL, PAREJA Y COMBI:
Son las divisiones en las categorías de Danza en Silla de Ruedas.
Artículo 7.1:
La música debe de estar acorde con la rutina, no podrá tener lengua inapropiada (obsceno, ofensivo o discriminatorio).
Artículo 7.2:
La duración de la pista musical no debe exceder el tiempo coreográfico indicado en el reglamento, sin embargo, para todos los niveles habrá una tolerancia de más (+) menos (-) 20 segundos.
Artículo 7.3:
La música debe de estar enviada antes de la competencia; como lo indica la organización. Recomendamos traer por usb o drive su música a la competencia.
Artículo 7.4: PROBLEMAS CON LA PISTA MUSICAL:
Solo de comprobarse fallas técnicas en el audio del evento, el/los participantes podrán presentarse al final del bloque de competencia correspondiente, si la música está extendida de minutos, la organización tiene la potestad de cortarla, caso contrario la coreografía participante será sancionada con la descalificación del evento.
Artículo 7.5:
La organización de la Competencia tiene la autoridad para tomar decisiones diferentes a las anteriores, en relación a la música sin que esto conlleve a problemas de índole legal o de imagen.
Artículo 7.6: TIEMPO LIMITE SHOWDANCE:
|
Modalidad |
Tiempo mínimo |
Tiempo Máximo |
|
Solista |
1:30 |
2:30 |
|
Duo/Trio |
1:30 |
2:30 |
|
Parejas |
1:30 |
2:30 |
|
Same Gender |
1:30 |
2:30 |
|
Team |
2:30 |
3:00 |
|
Team pequeño (Folklore) |
2:30 |
3:00 |
|
Team mediano (Folklore) |
2:30 |
3:00 |
|
Team grande (Folklore) |
3:00 |
5:00 |
|
Mega Crew |
3:00 |
5:00 |
Artículo 7.7:
Está permitido la utilización de elementos escénicos siempre y cuando sean montados y desmontados dentro de los tiempos indicados. Se pueden utilizar tramoyistas para montaje y desmontaje. La pista debe quedar completamente limpia dentro del tiempo destinado a montaje. El tiempo empezará a contar en el momento en que entre la primera persona de montaje y acabará cuando salga la última persona de la pista de competición.
7.7.1: No están permitidos elementos que puedan dañar el suelo o que puedan resultar un peligro para los atletas, por ejemplo, cualquier tipo de líquido.
7.7.2 No está permitida la utilización de cualquier tipo de animal vivo.
|
|
Tiempo de montaje |
Tiempo de desmontaje |
|
Solo, Dúos, Tríos |
20 segundos |
20 segundos |
|
Grupos pequeños |
30 segundos |
30 segundos |
|
Grupos grandes |
40 segundos |
40 segundos |
EXCEPCIONES
Artículo 7.8 TIEMPO LÍMITE EN TANGO ARGENTINO ESCENARIO Y DANZAS ARABES:
Se permitirá la pieza musical completa, sin embargo, no puede durar más de 5 minutos.
Artículo 7.9: TIEMPO LÍMITE EN TANGO ARGENTINO SALON Y MILONGA:
La música es seleccionada por la organización y tendrán que bailar tres temas musicales de tango completo.
Artículo 7.10: TIEMPO LÍMITE EN SOCIAL, SINGLE DANCE, MULTIDANCE, NOVICE, CHAMPIONSHIP Y OPEN LATIN:
El tiempo suele ser de 1.30 min. Máximo, la música es seleccionada por la organización.
Artículo 7.11: RÍTMOS SMOOTH/BALLROOM/RHYTHM/LATIN:
|
Rítmos: |
International |
American |
Pro/Am |
|
|
Bronze |
||
|
Waltz |
28-31 |
28-30 |
30-32 |
|
Viannese Waltz |
56-60 |
54-56 |
54-58 |
|
Tango |
32-34 |
30-32 |
30-32 |
|
Foxtrot |
28-30 |
30-32 |
30-34 |
|
Quickstep |
50-52 |
||
|
Cha Cha |
32-34 |
28-30 |
30-32 |
|
Samba |
48-50 |
54-56 |
54-56 |
|
Paso Doble |
60-62 |
58-60 |
58-60 |
|
Rumba |
27-29 |
32 |
32-36 |
|
Bolero |
24 |
24-26 |
|
|
Mambo |
47 |
48-51 |
|
|
Jive |
44-52 |
||
|
East Coast Swing |
34-36 |
||
|
West Coast Swing |
34-36 |
Artículo 7.12: TIEMPO LÍMITE EN TAP DANCES:
La música no debe contener sonido de tap pregrabado. No se permiten dispositivos de amplificación personal. No se pueden usar más de 30 segundos de cappella o tacet (silencio) en cualquier rutina. "A Capella" es una frase abierta de múltiples medidas de longitud, pero completamente ausente (en silencio) de cualquier tipo de música.
Artículo 7.13: TIEMPO LÍMITE EN BALLET REPERTORIO:
En el contexto de ballet repertorio, se permite que las piezas musicales duren menos de un minuto y medio.
Artículo 7.14: TIEMPO LÍMITE EN IMPROVISACIÓN:
Cada actuación tendrá una duración de 1 minuto. La música de cada ronda y eliminatoria se elige al azar a partir de una lista que se compartirá un mes antes en nuestra página web.
La selección de música incluirá diferentes tempos y estilos como Lyrical Jazz, Modern Jazz, Funky Jazz, Pop, entre otros.
Artículo 7.15:
El competidor deberá cumplir con su coreografía dentro del tiempo asignado para su categoría y modalidad.
En caso de que, por cualquier motivo, el competidor interrumpa la rutina, esta no podrá repetirse y será evaluada únicamente con base en lo que se haya ejecutado hasta el momento de la interrupción.
Todo competidor deberá contar con un plan de contingencia personal en caso de emergencias graves, a fin de garantizar su seguridad y la continuidad del evento.
Artículo 8.1: Normas generales de vestuario para todas las disciplinas
No está permitida la decoración en el vestuario ni el uso de accesorios que contengan símbolos con referencias religiosas, políticas u ofensivas para la moral pública, excepto en aquellas disciplinas en las que dichos símbolos sean históricamente necesarios y siempre que se utilicen de forma respetuosa, sin ofender o dañar a ninguna persona o colectivo.
El vestuario debe cubrir de forma adecuada las partes íntimas del atleta. Por lo tanto, quedan prohibidas las siguientes prendas: hot culottes, tangas e inserciones transparentes en las zonas correspondientes a prendas íntimas.
a) En caso de utilizar pantalones cortos, estos deberán cumplir con los mismos requisitos que la ropa interior establecidos en el presente Reglamento.
b) Si se produce un problema que invalide total o parcialmente el vestuario durante la competencia, el atleta deberá informar al Chairman sobre la necesidad de reemplazarlo y obtener autorización antes de efectuar cualquier cambio.
c) El Chairman podrá exigir a un atleta o grupo que cambie todo o parte de su vestuario o accesorios si considera que contravienen lo establecido en esta regla.
d) Se permiten accesorios, entendidos como objetos decorativos integrados en el vestuario, tales como: joyería, guantes, bolsos, sombreros, cinturones, bufandas, relojes, gafas de sol, alfileres, lazos, calentadores y aparatos de ortodoncia.
e) Durante la competición no se podrá modificar ningún elemento de la presentación: vestuario, música o coreografía deberán mantenerse invariables durante toda la competencia para garantizar la igualdad entre todos los participantes.
Este proceso será realizado exclusivamente por el director o representante legal del competidor. Los participantes menores de edad deberán contar con la autorización de sus padres o representantes legales, y los competidores mayores de edad participarán por sus propios derechos o en representación de la institución o equipo al cual pertenezcan.
Artículo 9.1: DOCUMENTACIÓN:
Deberá entregar la documentación necesaria en las fechas y medios establecidos para el evento (esta información se encuentra detallada en el apartado de inscripciones). La organización tiene la potestad de decidir si se aceptan las inscripciones recibidas después de las fechas límites. No se aceptan inscripciones enviadas por teléfono o cualquier otra vía que no sea la oficial. Inscripciones y pagos tardíos no serán tomadas en cuenta para los premios especiales.
Artículo 9.2: SISTEMA DIGITAL DE INSCRIPCIÓN:
Las academias deberán realizar las inscripciones mediante el sistema digital PodiumSystem, en el cual deberán:
- Crear el usuario de la academia en la plataforma.
- Inscribir las puestas en escena correspondientes.
- Registrar a todos los competidores.
- Cargar las pistas musicales de cada presentación.
- Subir los formularios de liberación debidamente firmados.
- Adjuntar copia de la cédula o documento de identidad de cada participante.
El uso correcto y completo de esta plataforma será un requisito indispensable para que la inscripción sea aceptada.
Artículo 9.3: PAGO:
Deberá realizar el pago de participación en las fechas establecidas por la organización del evento. Los pagos después de la fecha límite no garantizan la aceptación de la inscripción. La organización no realiza devoluciones de dinero bajo ningún concepto. Los cambios de inscripciones después de la fecha límite tendrán un costo adicional.
Artículo 9.4: DEVOLUCIONES DE DINERO:
Una vez realizada la inscripción, la organización NO REALIZA NINGUNA DEVOLUCIÓN DE DINERO. En situaciones de acontecimientos de índole natural (terremoto, incendio, situaciones sanitarias, entre otros), el dinero no será devuelto, pero podrá congelarse para aplicarse en la siguiente edición, según las posibilidades de realización del evento.
Artículo 9.5: SEGURO PARA EVENTOS INTERNACIONALES:
En los eventos internacionales, será obligatorio que todos los participantes cuenten, por su propia cuenta, con un seguro para viajeros.
Artículo 10.1 (RELEASE):
Todos los directores y/o instructores deberán conocer el historial médico de los miembros de su delegación y contar con un plan de emergencias en caso de eventualidades durante el proceso del evento, deben de firmar el release de parte de la organización y tendrá que enviarlo por correo a la organización antes de la competencia. Los menores de edad tienen que venir firmado por los encargados directos.
Artículo 10.2 (RESPONSABILIDAD LESIONES):
- Dance to Shine Production y Danza Deportiva SA no se responsabilizan por lesiones o accidentes que puedan ocurrir durante las competencias.
- Cada participante, en el caso de ser menor de edad, tendrá como responsables a sus padres, tutores legales o directores(as) de academia o agrupación.
- La participación en las competencias organizadas por Dance to Shine Production y Danza Deportiva SA es completamente voluntaria.
- La organización no tiene la obligación de proporcionar atención médica a los participantes en caso de lesiones durante la competencia.
- Si un participante no puede repetir su puesta en escena debido a lesiones, la organización no asumirá responsabilidad alguna por ello.
- Si un participante lesionado desea repetir su puesta en escena, deberá solicitarlo a través de la directora, quien consultará con el chairman de la competencia para determinar si es posible.
Artículo 11.1:
Se prohíbe la inscripción de un mismo bailarín, pareja o team en más de una coreografía de la misma categoría. No se puede competir contra uno mismo.
Artículo 11.2:
Se prohíbe a los directores, coreógrafos y participante el contacto verbal con los jueces durante la competencia.
Artículo 11.3:
Se prohíbe a los directores, coreógrafos o cualquier miembro de la escuela subirse al escenario antes, durante o después de la coreografía participante (Solo subirán al ser llamados para la ceremonia de premiación).
Artículo 11.4:
Filmación, no se permitirá grabar videos personales, filmar o fotografiar durante el evento, en el evento estarán disponibles camarógrafos y fotógrafos profesionales.
Artículo 11.5:
Se prohíbe a los atletas y participantes en general el uso de elementos que pongan en riesgo la salud de las personas y el orden y aseo de las instalaciones, como, por ejemplo: pintura, polvos, líquidos, fuego, piedras, globos inflados con helio sin pesas, herramientas punzo-cortantes, armas de fuego, entre otros.
Artículo 12.1: MODALIDAD Y CATEGORÍA DE EDAD EQUIVOCADA:
El Open Dance Fest deduce al bailarín o agrupación que se inscriban en edad equivocada y/o ejecute una técnica diferente a la cual se inscribió.
Artículo 12.2: HORARIOS DE PRESENTACIÓN:
En caso de no estar presentes a la hora de llamar a su participación, la organización se reserva el derecho de descalificar al participante y no aceptará ningún reclamo. (Se debe presentar 2 horas antes de su hora asignada).
Artículo 12.3: HORARIO DE LA COMPETENCIA:
El programa podrá adelantarse o atrasarse según el desarrollo de la competencia, sin que esto de pie a reclamos por parte de personas externas a la organización de la competencia. Para ello se solicita a los bailarines la llegada anticipada.
Artículo 12.4: LLEGADA TARDÍA AL ESCENARIO:
El Open Dance Fest deduce al bailarín o agrupación por llegar tarde o no presentarse en su puesta en escena.
Artículo 12.5: CONDUCTA DE LOS ATLETAS:
Todos los atletas deben comportarse de manera responsable y con buen espíritu deportivo. Incluyendo el respetar a los otros atletas, sin comportamiento ofensivo o amenazante en absoluto. Todos los atletas deben acatar la legislación vigente de Costa Rica en relación a la prohibición de fumar (Ley 9028), no ingerir bebidas alcohólicas (Ley 9047) y no consumir drogas (Ley 7786).
Artículo 13.1:
Es un acto de celebración y gala de premio donde se entregan premios y menciones especiales correspondientes del evento.
Artículo 13.2:
La organización de la competencia se reserva el derecho de adelantar o atrasar las premiaciones del evento según necesidades, por lo que los atletas deben tener el compromiso de estar presentes y pendientes durante el día de su competición.
Artículo 13.3:
Si por algún motivo el o los atletas no se encuentran en el momento de la premiación, pueden retirar su premio, con identificación vigente, en las oficinas de la organización, 15 días hábiles después de la competencia.
Artículo 13.4:
Bajo ninguna circunstancia se les entregan los premios a terceras personas. Si son menores de edad deben venir acompañados de un adulto. Si es un grupo el ganador, el premio se le puede entregar a su profesor.
Artículo 14.1 – Premios especiales
Los siguientes reconocimientos serán entregados el último día de la competencia. Los premios no son transferibles y se otorgarán únicamente a agrupaciones, academias y/o bailarines independientes que hayan completado su inscripción y pago dentro del plazo estipulado por la organización.
- Studio of the Year: Se otorgará al estudio que obtenga mayor cantidad de podios en toda la competencia, con un mínimo de 21 inscripciones.
- Teacher of the Year: Se otorgará al coreógrafo cuya puesta en escena haya recibido el puntaje más alto en toda la competencia, con un mínimo de 3 puestas en escena.
- Team of the Year: Se otorgará al team que obtenga la mayor puntuación de toda la competencia.
- Student of the Year: Se otorgará a un solista de categoría Amateur que obtenga la mayor puntuación de toda la competencia.
- Profesional Dancer of the Year: Se otorgará a un solista de categoría profesional que obtenga la mayor puntuación de toda la competencia.
- Duo/Trio of the Year: Se otorgará a al Duo/Trio que obtenga la mayor puntuación de toda la competencia.
- Team Match: Se entregará un trofeo rotatorio al equipo ganador de esta modalidad.
Artículo 14.2: Criterio de otorgamiento
La entrega de estos premios queda bajo el único y exclusivo criterio de la organización, basada en una evaluación interna que considera los ítems mencionados anteriormente.
Por lo tanto, no se aceptarán reclamos por parte de personas externas a los integrantes oficiales de la organización.
Artículo 14.3: Premios PRO/AM
En la modalidad Pro/Am, únicamente se premiará al bailarín Amateur.
El/la profesional que acompaña no recibirá premiación, pero podrá solicitar una constancia de participación si así lo desea.
Artículo 14.4: Premiación por puesta en escena
- 1er lugar: Se premiará a la puesta en escena que obtenga el puntaje más alto dentro de su categoría.
- 2do lugar: Se premiará a la puesta en escena con el segundo puntaje más alto, y así sucesivamente para los siguientes lugares.
La organización reconoce y valora el esfuerzo de todos los participantes, por lo que otorga:
- Una medalla de participación a cada bailarín.
- Un certificado de participación para todos los inscritos.
- Un certificado de campeón al primer lugar de cada categoría.
Artículo 15.1:
Dependiendo del número de participantes en las competiciones la organización puede realizar rondas preliminares acabando en una ronda final que constará de entre 6 y 8 participantes. En las rondas preliminares los participantes se deben reducir a la mitad en cada ronda.
Artículo 15.2:
Para las disciplinas en las que la competición se realiza utilizando la propia música de los grupos o equipos, dependiendo del número de unidades de competición grabadas, a discreción del Chairperson y, a menos que esto cause retraso para la competición, las eliminaciones se producirán de acuerdo con la tabla de abajo:
- Hasta 8 participantes: Final directa
- De 9 a 25 participantes: Semifinal y Final
- Más de 26 participantes: Cuartos de Final, Semifinal y Final
Artículo 15.3:
En la final los jueces deben colocar la mejor pareja, grupo o equipo en primera posición y cada uno de los restantes participantes en las posiciones sucesivas de acuerdo a su ejecución comparada con cada uno de los otros participantes. La misma posición no se puede otorgar a más de un participante.
Artículo 15.4:
Open Dance Fest tiene diferentes elementos a considerar y evaluar según cada género y nivel de la presentación. Estos elementos son:
1. Cualidades técnicas: (40%)
- 1.1 Postura/poise
- 1.2 Holds
- 1.3 Equilibrios
- 1.4 Trabajo de los pies
- 1.5 Elementos de movimiento
- 1.6 Body actions
- 1.7 Giros
- 1.8 Isolaciones y coordinación
- 1.9 Dinámica
- 1.10 Lines y extensiones
2. Movimiento con la música: (30%)
- 2.1 Timming-shuffle timing
- 2.2 Ritmo
- 2.3 Estructura musical
- 2.4 Comunicación física
- 2.5 Overbalance/ counter balance / holds / drops
- 2.6 Utilización del espacio
- 2.7 Sincronización
- 2.8 Consistencia
3. Cualidades artísticas: (30%)
- 3.1 Coreografia y presentación
- 3.2 Comunicación no verbal
- 3.3 Posición en el espacio
- 3.4 Representación
- 3.5 Caracterización
- 3.6 Interpretación
- 3.7 Utilización de la energía
- 3.8 Atmósfera
- 3.9 Musicalidad
- 3.10 Intención
Artículo 15.5:
La puntuación y calificación es responsabilidad de los jueces quienes tienen el suficiente conocimiento técnico para evaluar a cualquier bailarín en sus diferentes estilos. La organización de la competencia es la única autoridad existente para poder ver, junto al jurado, alguna problemática al respecto, quedando asi fuera de éstos, cualquier persona externa, ya sea la academia o bailarín.
Artículo 15.6:
Los resultados finales son procesados por un software el cual arroja los datos fieles a los puntajes ingresados por el jurado. Los resultados que genera el software son los únicos que se revelan.
Artículo 15.7:
Por ningún motivo se puede enseñar los resultados a personas externas o no implicadas directa o indirectamente a la competencia, esto datos son de carácter legal y quedan fiscalizados y en custodia en las oficinas de Open Dance Fest.
Artículo 15.8:
Los resultados serán publicados en la página de la competencia 1 semana después de la misma, como tiempo máximo. La organización está a derecho de hacer estas publicaciones después de este tiempo cuando alguna circunstancia de fuerza mayor así lo mandare y esto no da cabida a reclamos o sanciones por parte de los competidores, profesores, jueces o personas externas a la organización.
Artículo 15.9:
No se aceptan reclamos de padres de familias durante y después de la competencia, únicamente se aceptan de parte de los directores y directamente con el Chairman de la competencia, la organización o el Chairman puede sancionar al bailarín por reclamos realizados por padres de familia. No se aceptan reclamos por ninguna red social si no únicamente por el correo oficial de la competencia. A partir de 24 horas después de publicados los resultados y máximo 7 días, bajo ninguna excepción se aceptan reclamos.
Artículo 15.10:
La organización puede adelantar o retrasar los tiempos según necesidades y sin previo aviso.
Artículo 16.1:
Los jueces que forman parte de la Open Dance Fest, son personas totalmente capacitadas para ejercer la función para la cual se les ha solicitado su presencia. Son profesionales en su área y también forman parte del jurado invitados internacionales con las mismas calidades de requisito.
Artículo 16.2:
En Open Dance Fest los sistemas y métricas de evaluación son totalmente diferentes y exclusivas, por lo que el jurado, indiferentemente de su expertise, está en total capacidad de poder evaluar los estilos y géneros para los cuales fue convocado.
Artículo 16.3:
La Open Dance Fest tiene la total libertad de elegir los jurados para cada hit según crea conveniente, si en algún hit el jurado forma parte directa o indirectamente de los bailarines en pista, esto no interfiere en su trabajo y puede proseguir con su evaluación sin que esto perjudique a ninguno de los participantes. Se toma por hecho que el o los atletas que se presenta, no se deben ver afectados por una sola nota de un jurado cuando la mesa la integran varios miembros y cada uno emiten una evaluación independiente.
Artículo 16.4:
El jurado estará compuesto por un mínimo de tres (3) personas:
- Al menos dos (2) jueces especializados en la parte técnica.
- Al menos un (1) juez especializado en la parte artística y expresiva, incluyendo interpretación, puesta en escena y conexión con el público.
- Cada juez evaluará según su área de conocimiento, utilizando la tabla de criterios establecida.
- La decisión del jurado será inapelable.
Artículo 17.1: SUSTITUTOS:
Están permitidos un máximo de dos sustitutos en los grupos pequeños y grandes. Se tendrá que comunicar la substitución de un integrante por un sustituto al Chairperson y el motivo por el cual se realiza el cambio. Los motivos permitidos tan solo son por lesión o por cualquier motivo que no les permita seguir en competición. No se permitirán reemplazos como táctica deportiva.
17.1.1: En los individuales, dúos y tríos no están permitidos los substitutos.
Artículo 17.2: PÉRDIDA O ROBO:
Ni la organización de la competencia ni los representantes de las instalaciones, se hacen responsables por pérdida o robo de alguna pertenencia de los participantes y público en general, por lesiones que pueden sufrir los bailarines y tendrán que llenar un formulario reléase antes de la competencia.
Artículo 17.3: CASOS EXTRAORDINARIOS:
La organización se reserva el derecho de modificar el orden de participación sin previo aviso.
Artículo 17.4: DE ESTE REGLAMENTO:
17.4.1: Todos los miembros de la organización de la Open Dance Fest, Junta Directiva, jueces, Staff, escrutinio, atletas, padres de atletas, participantes en general, y otros, dan Fe de aceptación y conocimiento de este reglamento y todas sus implicaciones.
17.4.2: La organización del Open Dance Fest tiene la potestad de variar este reglamento sin previo aviso, según las circunstancias adversas del evento y sus imprevistos, esto se puede dar sin tener implicaciones legales.
Artículo 17.5: BEST OF THE BEST:
Podrán participar únicamente los solistas de la categoría Adult (mayores de 19 años).
Competirán juntos amateur y profesional en una misma clasificación.
La participación será exclusiva para aquellos ganadores de su heat, siempre que en dicho heat de Showdance haya habido un mínimo de 3 participantes.
Esta categoría se llevará a cabo únicamente en el CR Open Dance Fest.
La competencia de “Best of the Best” se realizará como el último heat del día domingo del evento.
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